浅谈对民族声乐的理解和认识
                                                                                                                                                                         刘鹏
 只有民族的文化才是世界的文化，这一基本道理已被越来越多的人所认识。特别是近年来，要求学习民族声乐的学生越来越多，这就更应该引起我们对民族声乐的重视。民族声乐善于表达民族的气质与情感，容易被广大群众和学生所接受，有着强大的生命力。为了满足广大青年学生对民族声乐的认识和学习的需要，现将对民族声乐教学中的一些体会和教学中易于产生的问题进行归纳，供同学们和声乐爱好者在学习民族声乐时借以参考。

一．什么是民族声乐
中国的民族声乐从广义上讲，它包括戏曲、曲艺、传统民族唱法和现代民族新唱法四个方面。但实际上，民族唱法又是指民族新唱法而言，它既继承了传统的戏曲，曲艺等民族的精华，有根据当代人的审美要求，吸取了世界上先进的歌唱技术。它以中国的文化，中国的语言为基础，用科学的原理指导发声，并代表着民族的气质和民族的个性，是适应广大人民的欣赏习惯和审美要求的歌唱方法。
二．民族声乐的风格及其特点
中国是一个文明古国，其历史悠久，地域辽阔，民族众多，演唱风格比较复杂。其一，在传统文化艺术方面，民族唱法受儒家学说的影响比较深，儒家学说的创始人孔子十分重视音乐对人的教化作用和社会功能。他主张“礼乐并重”，并且以“中正平和”为标准。他这种治乐标准对包括声乐在内的中国音乐产生了深远的影响，所以民族唱法具有文静，温柔和敦和的特点。其二，在政治上，民族唱法受到了两千年封建统治的影响，他们把音乐视为享乐，消遣的工具，因此，民族唱法具有优美，动听，抒情的特点。其三，在中国历史上，戏曲，首场艺术十分繁荣，因此民族唱法还具有诉说性，口语化的特点。其四，受地域性文化的影响，北方演唱风格高亢、挺拔、激昂、热烈，南方演唱风格秀丽、轻巧、委婉、细腻。其五，受各民族不同生活习惯的影响，各少数民族的演唱风格有具有丰富多彩性。归纳起来，民族唱法的基本特点是发声位置较靠前，声音甜美，明亮，以字行腔，情真意切，声情并茂。综合上述，我国的民族声乐有着自己本民族的特点，是其他声乐派别所不能代替的。
三，民族声乐的基本类型
民族声乐从现代唱法可分为两种类型，一种是以王昆、郭兰英、王玉珍等为代表的老一辈歌唱家，他们以真声为主，并有着系统的发声方法，其声音自然朴实，个性化突出，声音清脆，细腻，注重语言的韵律韵味，带有浓厚的传统民族声乐色彩。另一种是以青年歌唱家彭丽媛，宋祖英，王宏伟为代表的民族新唱法，他们的演唱是在传统民族声乐的基础上，一方面注重吐字行腔，另一方面在发声方法上，大胆吸收运用美声的科学方法。因此，他们的声音上下统一，轻松自如，音域、音量能随意控制，声音明亮，集中具有较好的头腔共鸣。他们的声音还具有鲜明的民族个性，民族特点和强烈的民族声乐表现力。这种民族声乐的新唱法，成为我国民族声乐新的发展趋势。
四，民族声乐的继承和发展
民族声乐经过几千年的不同形式的演变，直至新中国成立才以一种新的演唱形式立足于世界的艺术舞台。新中国成立后，当和政府非常重视民族声乐的发展。一方面挖掘整理传统声乐的精华，另一方面鼓励借鉴吸收外来先进的发生理论和技术。本世纪二十年代末，美声唱法传入我国，美声唱法本身并没有民族属性，他可以服务于各种民族唱法。因此，我国民族唱法在吸收美声技法后出现了一次飞跃。我们可称之为民族新唱法，却不能改称为美声唱法。目前，我们的声乐教师在课堂上运用了美声技法，但不一定教的是美声唱法，所以也希望所有同仁们都要明白这一点。在半个多世纪的历程中，是民族唱法借鉴了美声唱法，发展、充实了自己，而不是美声唱法代替了民族唱法。我们借鉴西洋并没有成为“洋人”，我们继承传统，也没有成为“古人”，我们的民族声乐走的只是一条“古为今用，洋为中用”的发展道路。
鲁迅先生说过，只有民族的才是世界的。我们的教师只有自己明确了“民族唱法”这个概念，使学生了解“民族唱法“的深刻内涵，可以使学生明白，我们民族声乐源远流长，博大精深，并有着浓厚的群众基础，从而增强了学生的爱国主意精神。激发学生的民族自豪感。我们的声乐教育工作者也应该弘扬民族文化的大旗，通过我们的教学，把民族声乐艺术一代一代地传播下去，使其发扬广大。
民族声乐有着深厚的文化底蕴，是我国五千年文化积淀下的艺术成果。我们有理由去继承它，在借鉴西洋继承传统的基础上，我们更有责任去发扬它，使其更具有科学性、时代性、民族性，也争取早日建立起我们中国的民族声乐学派，为我国的民族声乐做出更大的贡献。